“les bodybuildeurs”
Je m’intéresse beaucoup à la broderie, elle me permet d’inscrire dans mes images une temporalité: elle rend le temps visible. Ce travail interroge d'ailleurs la notion de temps. D’un coté il y a le temps du sportif; répétitif, laborieux, physique, et de l’autre mon temps de brodeuse; tout aussi répétitif, méthodique et obsessionnel. Dans notre société les corps doivent être magnifiés, totalement maitrisés, soumis, et ne doivent en aucun cas porter les marques du temps qui passe. Les corps des bodybuildeurs sont travaillés à l'extrême, ils sont poussés au delà de l'humain, devenus presque mutants par les gestes faits et refaits, ils restent pourtant et malgrès tout, des corps programmés pour se dégrader.

Portraits #1
Les portraits pércés sont une série de dessins de visages réalisés à l’aiguille. Ils sont montés sur caisson lumineux. La lumière fait apparaitre de manière presque fantomatique ces visages. Elle leur confère, au delà d’une simple visibilité, une présence flottante, elle donne à leurs traits un galbe, une mouvance et une vibration étrange. Les images crées sont entre la matérialisation et la dématérialisation, entre le visible et l’invisible, le matériel et l’immatériel. Je crois que ce qui m’a interessé ici c’était de trouver par cette téchnique le moyen de rendre “vivante” mes images. Il ne s’agit pas de les animer, ni de jouer sur une quelqconque illusion mais de confèrer à l’image un état quasi mysthique de l’étre, de rendre en fin de comptre à ces inconnus une forme de vibration du vivant. L’ambiguité et l’instabilité de l’image renvoie également à la matière des souvenirs rendant fantomatiques toutes les traces du passé; les ètres et les formes avec le temps se dérobent inéxorablement à la mémoire. Ce travail interroge la notion de mémoire, quelle soit individuelle ou collective. Il interroge l’une des peurs les plus humaines, celle de la survivance dans les mémoires après notre mort, celle aussi du devenir de l’ésprit, de l’ame ou de l’essence de notre individualité après notre mort.

Portraits #2
Les portraits pércés sont une série de dessins de visages réalisés à l’aiguille. Ils sont montés sur caisson lumineux. La lumière fait apparaitre de manière presque fantomatique ces visages. Elle leur confère, au delà d’une simple visibilité, une présence flottante, elle donne à leurs traits un galbe, une mouvance et une vibration étrange. Les images crées sont entre la matérialisation et la dématérialisation, entre le visible et l’invisible, le matériel et l’immatériel. Je crois que ce qui m’a interessé ici c’était de trouver par cette téchnique le moyen de rendre “vivante” mes images. Il ne s’agit pas de les animer, ni de jouer sur une quelqconque illusion mais de confèrer à l’image un état quasi mysthique de l’étre, de rendre en fin de comptre à ces inconnus une forme de vibration du vivant. L’ambiguité et l’instabilité de l’image renvoie également à la matière des souvenirs rendant fantomatiques toutes les traces du passé; les ètres et les formes avec le temps se dérobent inéxorablement à la mémoire. Ce travail interroge la notion de mémoire, quelle soit individuelle ou collective. Il interroge l’une des peurs les plus humaines, celle de la survivance dans les mémoires après notre mort, celle aussi du devenir de l’ésprit, de l’ame ou de l’essence de notre individualité après notre mort.

Dormition
Le nom cette sculpture est empruntée à la religion chrétienne qui l’utilise pour évoquer la mort de la vierge Marie: une mort qui survient comme une disparition, un sommeil sans fin, un oubli. La position du corps qui se dessine dans le lin brut nous renvoie encore vers les drapés des madones. Cette douceur maternelle se teinte ici d’une certaine noirceure. L’enveloppe est entièrement vide et le corps semble avoir été oublié dans un coin. Dormition oscille entre différents temps, un temps mystique et religieux, un temp humain et un temp social.

Parrallèlèpipéde
Parallélépipède est une forme qui se confond avec un banc mit à disposition des visiteurs. Pourtant des anomalies légères, quasiment invisibles se révèlent au regard et /ou au toucher, et instillent le doute face à l’objet reconnu auparavant comme anodin. On bascule alors du simple mobilier à la sculpture, de la forme géométrique au corps. Les protubérances sont identifiées comme autant de fragments de corps: le galbe d’une épaule, l’ébauche d’un dos, la pointe d’un pied. La silhouette apparaît, d’abord fragmentée puis entière et l’on devine un corps humain en position foetal saisi dans un bloc. Cette sculpture évoque la sculpture funéraire religieuse. Le temps s’allonge et tend alors vers l’éternité.

Fauteuil
Cette sculpture est une copie d’un fauteuil de style néo-classique d’inspiration romaine du 18ème siècle réalisée entièrement en mousse. Je me suis intéressée à un fauteuil ancien dont le style évoque la grandeur, le luxe et la puissance. Ce fauteuil matérialise les idées de force, de pouvoir, de réussite, de grandeur, de luxe...etc. La qualité de réalisation et de finition, les moulures fines, le tissu précieux, les dorures éclatantes, les broderies symboliques renforcent cette image de puissance. En réalisant une copie de ce fauteuil majestueux en mousse, l’objet perd son grandiose et sa force, ses formes sont altérées, fragilisées, son allure grotesque. La sculpture s’affaisse et se tord, elle est molle. L’objet est devenu inutile et inutilisable, un leurre, un trône déshabillé. Fauteuil joue de son anthropomorphisme, il nous renvoie vers nous, notre corps, il nous rejète et nous propulse dans un temps avenir où notre corps sera lui aussi altéré.